Música en Cantabria

sábado, noviembre 21, 2009

Realidad Musical de Cantabria y montajes políticos.


Hoy 21 de Noviembre 2009 tengo la suerte de poder participar en la clausura de la II Edición de un Ciclo Coral joven, organizado por jovenes a los que presta su apoyo incondicional y subvención el Ayuntamiento de Reocín, para los que no sepan cuál es, diremos de es el de Puente San Miguel, más conocido por aquello de que “se pasa” para llegar a Santillana del Mar.

La realidad estricta de la música coral de Cantabria precisamente es ésta. Un “pequeño” Ciclo, grande en ilusiones, que estoy seguro poco a poco irá creciendo a base de nuevas ediciones, hasta llegar o superar a otros como las “Primaveras Musicales Pejinas” que están bajo mi responsabilidad y que van para la XV Edición, o el Ciclo Internacional de Música Coral de Astillero que acaba de celebrar su XII Edición, y que no está mal que yo lo diga porque mi trabajo y esfuerzo me cuesta en lo que me toca, son sin duda los referentes más importantes en este momento por calidad, representación y organización. Sin duda los años de experiencia son un grado si se hacen con la seriedad y mimo que requieren, cosa fácil, aunque laboriosa y sufrida, cuando uno está absolutamente convencido de su bondad. No puedo olvidar tampoco a los otros 14/15 Ciclos organizados por corales cántabras, cuyo valor pongo en el más alto nivel, y que no cito para evitar dejar alguno fuera y que tienen los mismos problemas, ilusiones y mérito.

Decía que este Ciclo que se inició el pasado año y que se realiza en la Casa de Cultura de Villapresente, a 2,5 kmts. de Puente San Miguel, y que se halla remodelada magníficamente en lo que anteriormente fueron las “Escuelas Pías”, es un exponente real de cómo se trabaja el canto actualmente en Cantabria, y cómo se tienen intenciones de hacerlo en el futuro.

A La Coral Portus Viltoriae de Santoña, ya veterana, con la propia Coral joven de Puente San Miguel organizadora de este evento, que actuaron el pasado fín de semana, y al Coro Brumas Norteñas de Comillas, de voces graves, que ha dado verdaderas muestras de hacer una música diferente con una gran presencia en todos los ámbitos y que actúa también hoy, se le une una nueva coral mixta, nacida el pasado año en Agosto, y que ya cuenta con varias actuaciones con orquesta, siendo la primera vez que aborda un repertorio “a capella” exclusivamente: El Coro de Cámara de Cantabria “Ataúlfo Argenta”, que me honro en dirigir.


No conozco los repertorios de los tres coros restantes, pero sí el nuestro, que como digo es la primera vez exclusivamente a capella, y lo hará con obras de Mozart, Josquin Des Près, José Ignacio Prieto, Miguel Angel Samperio, Esteban Sanz Vélez, Javier Busto, Carlos Guastavino y Paúl Mc Cartney, en un intento de abordar diferentes estéticas y estilos mezclando lo clásico con lo contemporáneo bajo el prisma de una sonoridad homogénea desde un coro reducido de una veintena de cantantes de diferentes lugares de Cantabria.

Esto es realmente la realidad de la música coral en Cantabria, repito. Y tengo que decir, porque lo siento en mi interior, y siento naturalmente expresarlo, que no lo es lo que se representó el pasado año en Madrid y lo que se va a representar mañana, salvando a la Coral de Torrelavega a quien tengo un profundo respeto, cariño y consideración, que nace a partir de esos mismos sentimientos hacia su director, mi amigo Manolo Egusquiza desde hace años y me consta que es recíproco.

Pero esos “montajes políticos” de 200 personas en un escenario en Madrid, están fuera de la realidad de la Música de Cantabria. Sobre todo si están propiciados a través de una persona como Jaime Aja, de quien algún día escribiré largo y tendido sobre sus “maldades”, egoísmo y su soberbia absoluta, entre otras cosas. O quizá sea mejor no decir nada sobre este personaje.

Un montaje “político” como digo, en el que siempre quedarán fuera el 90% de los 90 coros integrantes y no integrantes (que existen y muy buenos) en la Federación Cántabra de Coros, y que SÍ QUE REPRESENTAN la verdadera realidad musical en nuestra Comunidad, constituyendo la VERDADERA CANTABRIA MUSICAL INFINITA. Estoy seguro que esa mayoría de coros y la mayoría de la gente que trabaja en pro de la música verdadera con un corazón desprendido y generoso, me dará la razón. También hablaré algún día largo y tendido de esto, o incluso intentaré alguna otra cosa de intercambio de opiniones en este sentido.

Por eso, felicidades, Anabel, por tu labor en pro de la Música Coral de Cantabria desde tu dirección musical de la Coral Puente San Miguel, y por continuar por segundo año este Ciclo Coral, con lo difícil que es realizarlo para los pequeños coros, porque todo son pegas, recortes, envidias y falta de colaboraciones, pero ¡Animo! que con voluntad y amor por la música se llega a todo, y la incomprensión no vale nada cuando estamos seguros de lo que estamos realizando. Y desde luego, enhorabuena al Ayuntamiento de Reocín por su labor, no solamente a favor de la Música sino de la Cultura en general, cuyas obras y proyectos sigo puntualmente.

www.jesuspiedra.com

jueves, octubre 29, 2009

CHORREO CORAL


¡QUÉ BIEN! Disculpadme por el título, porque a primera vista parece poco estético, lo de "chorreo" pero hay que entender que así es.

Otra buena noticia para la música coral, como todos los años de la mano de nuestros amigos el Coro “Polifónico Voz del Pueblo” de Guarnizo. Nada menos que XII Ediciones de esas Jornadas Internacionales de Música Coral. Si doy extraordinaria importancia a todos los ciclos corales y musicales de nuestra Cantabria, con más motivo a los que hacemos los coros como tal. Y aunque en este caso es sobresaliente, también cuando es un poco más modesto tiene su justo reconocimiento por mi parte. Caminando al andar se hace camino y poco a poco unos cuantos ya lo van haciendo. Uno de los más jóvenes, este año cumplirá la II Edición, es el Ciclo Coral de Reocín, que junto con la Concejalía de Cultura tiene mucho que ver la joven también Coral de La Cagiga y su directora Anabel, que se realizará en Noviembre. Y otro que acaba de cumplir también la II Edición es “Coralia” de Suances, de la mano de “Voces del Mar” y su director Jesús Carmona, que también insufla estas XII Jornadas de Astillero, junto a la Junta y miembros de “Voz del Pueblo”.

Cuando un músico tan fantástico y bellísima persona como lo es Carmona, es amigo de uno y uno de él, para uno, o sea para mí, es un honor y un orgullo. Y cuando Ayuntamientos como Astillero, Puente San Miguel, Suances, Laredo, Santoña, Polanco, etc… creen en estos proyectos culturales, están haciendo además de lo que deben, lo que pueden, sin pensar si será bueno electoralmente, sino sólo en que será bueno para la educación de su pueblo. En este momento se celebra también el Ciclo de Polanco.

A continuación va la programación de Astillero en titulares, aunque si te quieres descargar todo el contenido del programa en pdf lo sacas poniendo esta dirección en el navegador:

http://www.cantabriamusical.com/XII-JornadasInternacionales-Astillero.pdf

Y en la agenda de cantabriamusical, puedes mirar lo que te interese.

http://www.cantabriamusical.com/loquevapasando.htm

– Siguiente concierto el Sábado 31 de Octubre de 2009 con un programa fantástico. ¡Estamos de ENHORABUENA!

XII JORNADAS INTERNACIONALES DE MÚSICA CORAL

"ASTILLERO GUARNIZO 2009"

CONCIERTOS -Iglesia SAN JOSÉ de Astillero, 20h30

-Viernes 23 Octubre 2009 - Coro Ondrasek (Chequia)

-Domingo 25 Octubre 2009 - Wishful Singing (Holanda)

-Sábado 31 Octubre 2009 - Orquesta de Cámara de Cantabria Ataúlfo

Argenta,

Escolanía de Astillero y

Coro Polifónico Voz del Pueblo de Guarnizo

-Viernes 6 Noviembre 2009 - Ars Poliphonica, Santander (Sala Bretón de Astillero 20h30)

-Sábado 7 Noviembre 2009 - Coro Ángel Barja, León

CICLO DE ACTIVIDADES-CONFERENCIAS - CENTRO CÍVICO DE ASTILLERO

(c/ Leonardo Torres Quevedo), 20 h.

- 28 y 29 de octubre; miércoles y jueves: “La tradición coral inglesa”
Sesiones teórico-prácticas a cargo de Rupert Damerell

- 3 de noviembre; martes: “La obra coral de José Ignacio Prieto”
Conferencia a cargo de Rosa Conde

- 5 de noviembre; jueves: “Renovación coral en Cantabria”
Conferencia a cargo de Esteban Sanz Vélez

- El siguiente será el II Ciclo Coral de Reocín, donde puedo adelantar que el sábado 21 de Nov. 2009 a las 20h00 el Coro de Cámara de Cantabria "Ataúlfo Argenta" - Dir. Jesús M. Piedra (o sea, un servidor) lo clausurará en ese marco recuperado de las Antiguas Escuelas Pías de Villapresente.

sábado, agosto 25, 2007

ARTESLES – Un Festival con nota.


El domingo 5 de agosto 2007 se inauguró de modo solemne el Ciclo Musical de "Artesles" en su parte de Festival de Música. Y digo solemne porque el exigente repertorio interpretado por el cuarteto Ars Hispánica, la música de Eduardo Toldrá y Shostakovich, y el estreno en Cantabria del "Quinteto con guitarra op.15" del compositor local José Manuel Fernández, interpretándose a sí mismo, supuso un lujo indudable en el marco extraordinariamente histórico y acústico de la Iglesia Románica de la Asunción en Santa María de Cayón, cuyo párroco Juan Jáuregui es también un gran músico y organista. El Cuarteto "Ars Hispánica" formado por los hermanos cántabros Alejandro, María y José Manuel Sáiz y Laura Oliver al violoncello, es sin duda una garantía por su formación en los mejores centros de España, EEUU y Suiza, su amplia experiencia en conciertos en todo el mundo en los más prestigiosos Festivales y sus grabaciones de todo tipo con inclusión de la música contemporánea más avanzada.

Se inicia el concierto con el cuarteto Cuarteto Vistes al mar (Evocacions poètiques) 1921, de Eduard Toldrá (1885), perteneciente al segundo período de su personalidad musical (1921 a 1936) en que desarrolla prácticamente la totalidad de su obra, tampoco numerosa, y que viene después de unos nueve años como intérprete de violín y precede a su tercer período como director de orquesta. Su obra que se inicia con este cuarteto y llega hasta el ciclo de canciones "La rosa als llavis", surge como resultado del nuevo renacimiento de la cultura catalana siendo una de las propuestas más sólidas que contribuyeron al llamado "noucentisme". Los tres movimientos "Allegro con brío", "Lento" y "Molto Vivace", magistralmente interpretados, como todo el concierto, nos dejaron el gusto por esa música auténticamente camerística en cuyo sonido íntimo se entreveían ciertos pálpitos de música popular tradicional que no llegaba a aflorar pero sí entretenía la continuidad poética de su inspiración musical.

Al segundo bloque se incorpora José Manuel Fernández, compositor cántabro de Sarón con una imparable carrera musical, galardonado en importantes certámenes nacionales, y cuyas obras didácticas y de concierto vienen siendo publicadas por importantes revistas de todo el mundo, incorporándose sus obras en programas de distintos conservatorios y solistas que han realizado, además, diferentes grabaciones. Desde 2000 es el director del Conservatorio Jesús de Monasterio, además de continuar ejerciendo como profesor en varios conservatorios españoles en diferentes Cursos y Master.
La obra "Quinteto con guitarra" se sitúa en 1996 por encargo del VII Festival de la Guitarra de Canarias y dedicado a Carlos Oramas, guitarrista canario que estrenó la obra junto al "Cuarteto San Petersburgo" el mismo año en el Teatro de la Guiniguada de Las Palmas. Se trata de una obra contemporánea con armonía absolutamente cromática comprometida tanto para el solista como para el cuarteto de cuerda, y cuyo tema proviene de la manifestación romera celebrada en la Isla de Hierro cada cinco años, en que la procesión que porta la Virgen va acompañada de una melodía arcaica interpretada con flautas y percusión. A sus dos primeros movimientos de desarrollo temático en que se confrontan multiplicidad de líneas trasformadoras del motivo expuesto permanentemente y en constante transformación, cierra el tercero con imposición extrovertida de un ritmo primitivo y ritual para descansar en rasgueados evocadores del temple canario. Justo es reconocer que la composición roza la genialidad.

Y nada mejor escogido para el tercer bloque que un Shostakovich rememorador de sus desgracias y sufrimientos bajo el régimen soviético de los peores años de la segunda gran guerra, que expone de modo magistral en su Cuarteto num. 8 en Do menor, uno de sus quince cuartetos con los que sin duda contribuyó eficazmente a la música de su época. Cinco movimientos sin interrupción con alternancias de cada instrumento en el tema mientras persiste casi silenciosamente una nota de la tonalidad uniendo todo el conjunto, unísonos de fuerza desgarradora y hasta yo diría que desvaneciéndose compasivamente hasta alcanzar el absoluto silencio. Tanto y tan a gusto nos dejaron que costó arrancar el aplauso final, como si una nebulosa de paz nos hubiera dominado hasta postrarnos en la más pura relajación, aunque, claro, el fragor del aplauso tuvo el premio de un Turina fuera de programa.

Para terminar una nota de admiración para el equipo que lidera Fernando Zamanillo que ha hecho de este Festival de Arte y Música "Artesles", y en sólo cinco años, no ya una alternativa a la cultura de nuestro verano, sino una auténtica referencia artística en el Valle de Cayón. La oportunidad de unir el arte visual plástico con la música, la Edad Media con el Siglo XXI, los movimientos tradicionales con los más vanguardistas, y la incorporación de artistas interesantes e importantes, es una oferta digna la mayor atención. --- (Jesús Manuel Piedra - 06-8-07)

jueves, febrero 15, 2007

Crítica sobre el Ciclo Coral de Astillero en 2002

((Nota: El 11 Nov. 2002 realicé un comentario sobre la "V Edición de las Jornadas Internaciones de Música Coral Astillero-Guarnizo. Las tenía en otra ubicación de la web, en word y eso, y creo que volver a leerlas no está mal -sin correcciones- porque, al menos yo así lo creo aún-, se vierten unos criterios, los míos, que lejos de parecerme arcaicos a cinco años vista, me confirman en que mi idea está más clara que nunca))

"El pasado día 9 de Noviembre, sábado, contando con la presencia del Alcalde de Astillero, se clausuró el Ciclo "V Jornadas Internacionales de Música Coral" en Astillero-Guarnizo, fundado y organizado por el Coro "Voz del Pueblo" de Guarnizo, bien dirigido por Jesús Carmona, con el Patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Astillero, y las colaboraciones de la Parroquia de San José, Junta Vecinal de Guarnizo y Federación Cántabra de Coros.
En esta ocasión, y a los 5 conciertos, no acudo como director de coro (participé en la 1ª Edición), ni siquiera como mero espectador/oyente, sino como técnico y amigo para grabar los conciertos, lo cual es diferente, porque no se pierde detalle, la concentración es máxima y el sonido te llega sin la "distorsión" de la rever ni el retorno del ambiente. Algo aconsejable para quienes nos dedicamos a la interpretación musical.
El programa de 5 conciertos en esta quinta edición debo decir que fue muy satisfactorio en función de los medios. La presencia de Vizcaya, Guipúzcoa, Noruega y Cantabria y los contenidos de dos grupos de voces graves, dos de mixtas y uno de voces blancas, deja en claro el gran esfuerzo de organización del Coro Voz del Pueblo y sus dirigentes, demostrado año tras año.
Mi opinión de la bondad de que un coro organice estos eventos es conocida por mi reiterada puesta en práctica, ya que traes a tu entorno diferentes formas de interpretación, repertorios y calidades, reflejándose el trabajo de otros y sus resultados, y sin pretenderlo, se establecen comparaciones con el tuyo salvando circunstancias, con carácter positivo, pudiendo corregir o reafirmar, tras el análisis, el trabajo diario, además de ofrecer educación musical y espectáculo a tus conciudadanos.
Repasando las 5 actuaciones resulta curioso que la mejor (muy en paralelo con la de Noruega) haya sido de Cantabria, el Coro "A Cappella". Esto que afirmo se puede comprobar en mis grabaciones con equipo profesional y sin toques.

El Coro "Ronda Valle de Camargo", la otra representación de Cantabria, tuvo una actuación típica donde lo mejor fue la canción popular montañesa. Lo peor tanta dedicación a la polifonía religiosa. ¡Qué raro que yo diga esto, cuando como se sabe, la considero fundamental para el correcto aprendizaje de cualquier otro tipo de canto!, pero igual me atrevo a lanzar la idea de que los coros de Ronda en general, salvo excepción, consideren la oportunidad de no interpretar ciertas obras de ese género. Creo que tienen bastante con hacer bien nuestra canción popular, suficientemente digna para todo grupo coral, aún cuando se interprete sin evolucionar cuando todo evoluciona, pero esto sería comentario para otra ocasión.

La "Schola Cantorum de San Vicente Mártir" de Baracaldo (Vizcaya), también de voces graves, con el color típico de las voces de hombre en Euskadi, de gran sonoridad y cuerda de bajos potente y ancha. Agradecerles el esfuerzo de traer una obra de Cantabria "mi querer", que materialmente destrozaron, pero el detalle es bueno y está ahí.

Hay un dato en común a estos dos coros de voces graves, que hace tiempo ya detecté en otros. La edad media de los cantantes, sobre todo en pueblos y por la escasa incorporación de la juventud, es más elevada cada vez y si algo hay que cuidar en especial son las voces más agudas, pues gradualmente se van bajando de tesitura y apagándose los timbres sonoros, tornándose opacos, por lo que nunca me cansaré de decir que a estas voces, tanto sus propietarios como los directores hemos de mimarlas, mucho más que las graves, para que se mantengan saludables. Y esto se puede conseguir con técnica y esfuerzo. Un ejemplo: El que fume y/o beba bebidas frías un tenor y un barítono o bajo tienen consecuencias diferentes; en el tenor, desastrosas y más con el tiempo y sin embargo en los bajos son salvables. Las subidas se hallan forzadas, la nitidez deja paso a cierto tinte fatal de contaminación en la voz, etc. Hay que tomar nota puntual.

Los niños y jóvenes de "Eresargi Txiki" dejaron un buen sabor, con un repertorio más para su didáctica que concertístico, es decir, más de mostrar el trabajo, tanto por indicios importantes de técnica vocal como por la expresión corporal (no olvidemos que en el canto el instrumento es todo nuestro cuerpo), lo cual es un excelente camino para que muchos se incorporen más adelante a grupos mayores, con lo que se garantiza no solo la continuidad del arte músico coral, sino el mismo nivel cultural de esos pueblos. Pero también, un dato. Pienso que hay gran cantidad de composiciones musicales de todo tipo de autores, propias para coros de voces blancas a 2 y 3 voces, como para tener que mal adaptar, simplificando su riqueza e intención, un Ave María de Victoria o un Ave Verum de Mozart. Ya lo he oído también en otros y no me gusta. Por lo demás, muy bien y un ejemplo a seguir. ¡Ah! Ni una obra en castellano o español, pero los chavales cantores no tienen culpa. Igual tenemos que vigilar los repertorios que traigan coros vascos invitados para siguientes ocasiones y en cualquier sitio, aunque sea por educación al lugar de los organizadores.

Desde Oslo (Noruega) llegó el Coro de Cámara "Norwegian Singers". Aquí cambiamos la sensación. Como dijo al final el músico Jesús Carmona, alma de esta organización, si pensábamos que eran fríos por su origen, nos dieron una auténtica lección de calidad interpretativa con toda calidez. Ellos solos se animaban ¿ y quién no? con su director Jon Fylling, un alto, fuerte y simpático "vikingo" que nos ofreció un gran espectáculo de sabiduría interpretativa con su expresión. La comunicación interactiva entre coro y público, única condición verdadera de expresar el arte, funcionó a la perfección. Si además el repertorio, difícil, la afinación, empaste y puesta en escena son impecables, nada que objetar. Ojalá vuelvan.

Y para el final he dejado el Coro de Cámara "A Capella" de Manuel Galán, por su gran concierto. Un coro especial, que vengo siguiendo desde hace años, como doce, y que sin hacer ruido cada día me sorprende. Por decirlo así, es el coro donde yo quisiera cantar. Gusto, sentido musical, técnica, expresividad, afinación, movimiento, un desarrollo absoluto del arte a través de la interpretación; todo de modo aparentemente sencillo, manejando correctamente los volúmenes y las emisiones de voz en sus estadios naturales, como si no costara esfuerzo. El repertorio, aún más, ya es el colmo, como un insulto, pues no veo otro coro en Cantabria salvo quizás uno o dos, que puedan realizarlo así. Y los detalles: El bloque de Jesús de Monasterio; el recuerdo, merecido siempre, a Samperio y a Mier; la inclusión de compañeros como Sanz Vélez, Carmona, José Manuel Fernández, Noguera, Jáuregui, alguno más y el propio Galán, nos hace hablar y sentir mucha música, de casi toda la de Cantabria, de la buena.

Debo terminar felicitando a Jesús Carmona y a su Coro "Voz del Pueblo", así como a los que colaboran en este Ciclo. ¿Se ha fijado alguien en que sólo menciono a dos de los cinco directores?. No lo comentaré.

Estos actos que aparentan ser corrientes (en la mente de quienes ni importa la música, ni otra manifestación artística, ni la formación de los pueblos, ni del pueblo llano), son precisamente la base fundamental y casi única por desgracia, para la formación artística y cultural de nuestra sociedad. Es el punto de partida para otras actividades más sofisticadas y que si no existe no permite otro.
Mi último pensamiento es felicitar a quien subvenciona. No es posible realizar estas iniciativas sin apoyo institucional. Por ello lo hago en este caso al Ayuntamiento de Astillero por haberlo entendido.
Con toda sinceridad. Hasta la próxima."




(Jesús Manuel Piedra - 11.nov.2002)

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martes, octubre 10, 2006

Y SEGUIMOS .... SIN ORQUESTA en CANTABRIA

Tras la clausura del FIS 2006 mucha gente, entre los que se halla algún crítico musical de la prensa cántabra, comenta, con resignación y anhelo, que hasta el próximo año probablemente no se vuelva a oír música sinfónica de calidad en Cantabria. Y en estos últimos días hemos visto dos excelentes conciertos de “Cantabria 2006 – Liébana Tierra de Júbilo – en Torrelavega y Reinosa, donde “nuestro” Coro Lírico de Cantabria (Coro de las Temporadas Líricas de nuestro Palacio de Festivales) abordaba con gran éxito el oratorio “Stabat Mater” de Rossini, junto a “nuestros” grandes solistas Montserrat Obeso y Eduardo Santamaría, como soprano y tenor, además de la mezzo Mireia Pintó y el bajo Felipe Bou. Pero de nuevo la orquesta tuvo que venir de fuera, en este caso de Bilbao, sonando muy bien a las órdenes de Juanjo Mena, joven aunque ya consolidado y reconocido por méritos propios, y que hay que decirlo, fue una delicia trabajar con él.

Guardo la página del Diario Montañés donde el Consejero López Marcano anunciaba un magnífico programa de actividades culturales. El Diario Montañés lo titulaba así el 15 de Noviembre de 2005: “CANTABRIA INFINITA – La Joven Orquesta de Cantabria” . Y continuaba el titular: “El Programa Cantabria Infinita contará con un fuerte aumento presupuestario que ascenderá a 1,3 millones de euros. Esta inversión, declaró López Marcano, permitirá, entre otras cosas, la puesta en marcha de la Joven Orquesta de Cantabria”.

Reconoceré, como casi siempre, que el actual Consejero de Cultura, a quien considero objetivamente como una persona que como tal y como político está involucrado en la Música y en la Cultura por convencimiento íntimo y verdadero, cumple de una forma u otra con sus planificaciones y no tiene acabado su plazo en lo aún sin realizar, pero ciertamente se va agotando y uno de los proyectos, éste, no conozco que se haya iniciado, aunque tampoco yo soy quién para saberlo. Aquél día, creo recordar, anunciaba que la Orquesta Joven de Cantabria era ya una realidad. Pero es cierto que precisamente porque una orquesta precisa de una planificación muy seria, detallada y de larga preparación, es muy difícil ponerla en el camino de su realización, y desde luego prácticamente imposible dejarla lista. Aunque quién sabe si el Consejero nos tiene preparada alguna sorpresa, que tampoco es de extrañar en alguien que hace ahora diez años tuteló la creación del Coro Lírico de Cantabria, que ha tenido tanta historia musical con muchos y repetidos éxitos en tan escaso tiempo.

Este comentario no viene ahora porque sí. En 1998 publiqué un extenso artículo, a propósito de la presencia en el Palacio de Festivales de la Orquesta Filarmónica Sajona, en el que ya lo demandaba. (Y que quien quiera puede consultarlo en las publicaciones de mi web “
www.cantabriamusical.com ”. )

-¿Tiene algún problema insalvable la formación de una orquesta estable y oficial en nuestra Cantabria con tanto pasado y presente musical?

Hacia la izquierda veo una Autonomía también uniprovincial, la querida Asturias, que tiene a la OSPA (Orq.Sinf. del Principado de Asturias); y a la OSCO (Orq. Sinf. Ciudad de Oviedo); incluso otra más, la OSGI (Orq. Sinf. De Gijón). Y más a babor ya no diré nada de la magnífica orquesta Sinfónica de Galicia, además de otras de su Comunidad tetraprovincial.
Pero también debo mirar a la derecha y me encuentro, aparte de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, que tutela sólo la Villa. Vale: Bilbao tiene posiblemente más habitantes y recursos que toda Cantabria, pero también tiene Conservatorio de Nivel Medio, como Cantabria, pues el Superior, como sabemos, se lo llevó San Sebastián. A nuestro Sur Castilla-León posee otra gran orquesta, en Andalucía muchas provincias la tienen, etc., pero dejémoslo como otro tema a desarrollar.

-Vuelven los interrogantes: ¿Qué problemas tenemos aquí? ¿No hay personas con formación y experiencia suficientes para arrancar este proyecto? ¿No hay base para empezar a crear una orquesta aunque sólo y bastante, fuera “Joven”, tal como anunció el Consejero? ¿O hay algún interés creado que no logramos entrever?

Este comentarista que vive por la Música, no de ella desgraciadamente, y que dispone de una limitada formación académica musical, aunque constante, reunió en el año 2000 un pequeño grupo instrumental que denominamos “Amadeus” y que en las quintas Primaveras Musicales Pejinas interpretó nada menos que a Bach, a Mazas, a Haydn, a Telemann, a Mozart, además de hacer los cuatro movimientos completos del “Concierto en Miniatura en La menor” del portugués Fernando Costa para después acompañar a “Canta Laredo” en cinco piezas donde se incluía a Vivaldi, Mozart, Perosi en su II Pontifical, y a quien suscribe. Es un pequeño apunte, pero se realizó en muy poco tiempo con jóvenes músicos que no pasaban de cuarto de instrumento. Pero en Cantabria disponemos de dos conservatorios de Nivel Medio y varias escuelas y centros municipales de Música. Me gustaría conocer cuántos alumnos hay cada año en total, cuántos estudian cada instrumento, y cuántos dejan los estudios con gran nivel. ¿Por qué? La respuesta es simple: No tienen dónde tocar.

-¿Y nuestros “músicos exiliados?. No los olvidemos tampoco aquí porque hay muchos que a falta de una orquesta profesional han debido marchar con sus maletas a buscar trabajo en otros sitios. A modo de ejemplo citaré a los hermanos Sáinz San Emeterio, Arancha Lavín, Daniel Alvarez, Alberto Gorrochategui, Orfilia Sáiz y otros bastantes que han conseguido plazas en importantes orquestas como la de RTVE, Sinfónica de Oviedo, etc.. Y todavía otros muchos estudiantes, a falta de grandes profesores de instrumento, acuden a Oviedo, San Sebastián o Madrid para recibir clases particulares de profesores de esas orquestas, no de los conservatorios.

Cualquier construcción se inicia por la base y una orquesta también. Pero si seguimos dependiendo para todo de las orquestas de Córdoba, Granada, Sevilla, Galicia, Castilla León, el País Vasco y algunas extranjeras con diferentes resultados –que todo hay que decirlo-, mientras nuestros músicos carecen de alguna oportunidad, salvo esas formaciones de cámara que ellos mismos crean para hacer algún “bolo” u otro acompañamiento, llegaremos al siguiente milenio y esto no dará para más. Lejos de mí señalar que no se traigan orquestas profesionales, sino lo contrario, que si tuviéramos la nuestra, algunas cosas se podrían hacer con ella, digo yo; con un tiempo, también lo digo. Pero para ello hay que empezar. La solución es más bien simple, porque lo más difícil, al parecer, está hecho, y es el presupuesto, porque materia prima nos sobra.

Está claro que para estos proyectos se necesita financiación, pero por otra parte, además de disponer de esta gran riqueza cultural en Cantabria algo ahorraremos algún día al no tener que contratar orquestas de otros lugares en la mayor parte de las programaciones, incluido el FIS. Si contabilizamos la cantidad de formaciones que cada año pasan por Cantabria para hacer fosos de orquesta (ópera, zarzuela, ballets, oratorios y conciertos), quizá podríamos plantearnos la “rentabilidad” de la nuestra cumpliendo ese mismo papel. Y algo más que considero fundamentalmente importante: La mayor posibilidad que tendríamos coros y cantantes de ofrecer repertorios más completos e interesantes, sin complejos, por la facilidad de tener aquí nuestra orquesta.

En este punto, quiero plantear la gran cuestión de siempre: ¿Qué es antes: el huevo o la gallina?. O de otro modo: ¿Arreglaría la cosa una Orquesta Joven o primero debiera ser una Orquesta Profesional a modo de la Orquesta Ciudad de Oviedo (OSCO), por ejemplo, la del Principado (OSPA), o la Sinfónica de Bilbao?.

En esta opción, que parece más sensata aunque quizá deba esperar porque por algo hay que empezar, la orquesta joven sería utilizada como cantera formativa donde se perfeccionarán los músicos estudiantes que hoy tenemos y los que hayan de venir, y harían su repertorio. No estoy seguro que hacer sólo la orquesta joven sea el mejor invento, pero únicamente la profesional tampoco, y bajo el regazo de la grande puede acogerse la joven, y nuestros músicos, además, quedarán suficientemente motivados al contar con cierta proyección, por lo que lejos de paralizar sus estudios los completarían en los conservatorios de nivel superior. Esto sí lo creo firmemente.

Hay cantidad de testimonios de políticos con alta responsabilidad en cada momento, que ante una programación musical o cultural de éxito manifiestan a menudo: “…los proyectos deben llevarlo a cabo las personas que saben (los músicos en este caso) y los políticos debemos limitarnos a apoyar y generar una buena idea, financiarla y realizar el correspondiente seguimiento controlando su correcta ejecución….”. (fin de cita). Reitero la cuestión de base: ¿Disponemos en Cantabria de Músicos capaces de llevar el proyecto adelante?. Me niego a aceptar que no, sino al contrario. Quizá, como en todo, muchos no hay, pero existen los suficientes para conseguir realizar un buen trabajo didáctico, de preparación de repertorios y, en su caso, la dirección de las propias orquestas OSC (Orquesta Sinfónica de Cantabria) y OJC (Orquesta Joven de Cantabria) en la mayoría de los programas, sin perjuicio de que en lo específico se contrate a un especialista como invitado, u otras formaciones, evidentemente como en todas partes.

No quiero extenderme más porque pienso que está planteado lo fundamental. Si esta opinión sirve de recordatorio y de expresión de una realidad que nos falta, habrá cumplido su objetivo. Aseguro que está lejos de cualquier crítica fácil sino que es fruto de una observación y un análisis constructivo de algo que se demanda por muchos sectores de la sociedad cántabra. Y si únicamente, que ya sería bastante, pudiéramos disponer de una Orquesta Joven en corto plazo, se cumplirán parte de nuestras necesidades y muchos de nuestros anhelos.

Pero mucho me da el “pálpito” que si hace ya ocho años escribí el primero y anterior artículo reclamando tímidamente una orquesta para Cantabria, volverán a pasar otros ocho antes de que escriba el tercero. Y éste lo tendré que titular -¡Ojalá me equivoque!-: “ADIÓS ORQUESTA CÁNTABRA”, porque ni mis oídos ni mis ojos tendrán esperanzas de ella. Y eso, para una persona con la Música y Cantabria en el alma, es como una puñalada en el corazón.----


Jesús M. Piedra – Músico
(30 de Septiembre de 2006)

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